своей последней форме трипод упоминается и у Гомера, который заставляет самого Гефеста ковать треножники для украшения "своего благолепного дома" (Ил., XVIII, 372). Треножники эти, очевидно списанные с натуры, были на золотых колесах и с "хитронамышленными ручками" искусной работы.

Хранение, установка и уборка утвари, принадлежащей к скинии, составляли одну из главных обязанностей священников, переноска же была возложена на служащих левитов. Гораздо драгоценнее была утварь, сделанная Соломоном для построенного им храма и заменившая прежнюю, без сомнения, сильно пострадавшую от времени.

Более крупная утварь, размещавшаяся во дворе скинии, - жертвенник всесожжения с принадлежностями для жертвоприношения животных и умывальница для священников - хотя и сделанная из металла, была менее массивна, чем перечисленная выше более мелкая утварь.

Евреи, как и другие древневосточные народы, только в позднейшее время ввели у себя обычай лежать за столом, а до тех пор ели сидя, поэтому стулья и кресла оставались у них в употреблении вместе с ложами. Те и другие были деревянные, с металлическими украшениями и покрывались дорогими коврами и вышитыми подушками.

Обычай возлежать за столом на пирах перешел к персам от их малоазиатских соседей - изнеженных лидийцев. Постепенно ложа вытеснили употреблявшиеся прежде в таких случаях стулья. В книге Эсфирь (I, 6) мы читаем, что на пиру у царя Артаксеркса гости возлежали на золотых и серебряных ложах.

Столы и поставцы делались в том же стиле, что и стулья, но отделка их была проще, может быть, потому, что они обычно накрывались коврами; по крайней мере намек на такие покрытия встречается на некоторых изображениях столов простой отделки.

Эта мебель обычно изготавливалась по западным чертежам и спецификациям. Часто покрывалась лаком и иногда делалась из местных твердых пород древесины, но она не соответствовала восточным стандартам ни в отношении конструкции, ни в смысле размеров и мастерства европейских мебельных мастеров, чью работу они намеревались имитировать.

Начиная примерно с 1880 года в Соединенных Штатах получило распространение Движение искусств и ремесел; идеи его заключались в том, что механизация антигуманна и снижает уровень человеческого мастерства. В рамках этого Движения началась реакция против массовой продукции, возглавляемая чикагским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом (1869 — 1959).

В 19 веке наиболее бедные владельцы ранчо и фермеры юго-западных штатов Аризоны, Нью-Мехико, Техаса и Калифорнии приобретали предметы обстановки у сельских мебельных мастеров и плотников любителей.

Шейкеры были религиозной сектой, появившейся в Соединенных Штатах в 1774 году благодаря Энн Ли, ставшей диссидентом у квакеров. Трудолюбие, независимость и общественный дух этой секты привлекли в нее многих последователей, несмотря на обет безбрачия, налагаемый на его членов.

Последние годы федерального стиля были отмечены экстравагантностью неоклассицизма с его нарочитым резным орнаментом листьев аканта, ананасами и кисточками. В середине 30-х годов 19 века он уступил место возрождению готики; стали использоваться такие декоративные мотивы, как заостренные арки, S-образные (вогнутая кривая, переходящая в выпуклую) лепные украшения и трилистник (узор из трех долей).

Американская война за независимость (1775 — 1783) резко приостановила развитие декоративного искусства в стране. После окончания войны английские художественные стили продолжали оказывать здесь свое влияние, но мастера триумфальной новой республики старались сделать их специфически американскими.

В 1730—1740-е годы в американской мебели появились некоторые черты, характерные для работ английского мебельного мастера Томаса Чиппендейла (1718 — 1779), еще до опубликования его замечательной книги "Джентльмен и директор мебельного мастера" в 1754 году.

удожественной кульминацией стиля королевы Анны стал высокий комод. Прежние ножки с шестью шарнирами или конусообразные ножки превращаются в четыре гнутые ножки; фронтон украшается декором в виде шариков. Все пропорции выдержаны в S-образном ритме.

В Соединенных Штатах термин "стиль королевы Анны" обычно используется для описания предметов, созданных между 1715 и 1750 годами. Для американцев характерные для этого стиля изящные линии и элегантная резьба явились откровением и очень хорошо подходили для нового колониального чувства экспансии и преуспевания.

Высокий комод и туалетный столик на низких ножках с ящиками. К 1710 году в моду вошла лакировка. Она придавала особую эффектность новой мебели, высоким и обычным комодам с верхними высокими секциями, стоящими на нижнем основании с ножками.

Американский мебельный дизайн отличается своей независимостью. Конечно, европейские стили, особенно английские, оказывали определенное влияние на американских дизайнеров, но их творчество характеризовалось оригинальными идеями, привнесенными новой обстановкой и материалами, а также их природной изобретательностью.

"Все мы произошли от Виолеттле-Дюка", писал архитектор и дизайнер Уильям Бурджес (1827 — 1881), имея в виду неоготическую школу английских дизайнеров. Эжен ВиолетлеДюк (1814 — 1879) был французским архитектором, посвятившим большую часть своей карьеры реставрации готических зданий.

Во второй четверти 19 века многие голландцы явно предпочитали сдержанную элегантность бидермейерской мебели, для которой, наряду с красным деревом и древесиной плодовых деревьев, часто применялись амбойна, ясень и грецкий орех и чьи добротные и закругленные, но по существу "греческие" формы явно подходили к голландскому интерьеру.

С приходом неоклассицизма декоративная отделка мебели стала более сдержанной и симметричной; цветы теперь появлялись лишь в небольших букетах или на веточках на вставленных лакированных панелях. Во второй половине 18 века в Голландии продолжалась мода на английскую и французскую мебель.

В 17 и 18 веках многие голландские мастера покинули родину и уехали на поиски счастья во Францию или Англию, но точно так же много мастеров из-за границы приехали в Голландию, часто из-за преследований протестантов во Франции.

Французское влиянии в Дании усилилось в период неоклассицизма, главным образом благодаря назначению французского скульптора ЖакаФрансуа Сали (1717 — 1796) директором новой Копенгагенской академии, в которой он поднял уровень датского художественного образования.

В начале 19 века французское влияние на российскую мебель было большим, во многом благодаря любви ко всему французскому царя Александра I (1801 25). Он пригласил на службу швейцарского мастера Тома де Томона (1754 1813), который одинаково хорошо мастерил мебель и строил дворцы, для которых завез большое количество мебели из Франции.

Наиболее ярко классическое влияние ощущалось в бидермейерском стиле, который процветал в Вене и ее окрестностях примерно в 1815 — 1848 годах и распространился в странах Европы, говорящих на немецком языке.

Элегантность письменных столов и шкафов с выдвижными ящиками работы Давида Ронт гена заметно отличается от нарочитости более ранних его вещей в стиле рококо. Теперь маркетри у него изображала изящные цветы, листья.

В стиле рококо были оформлены резиденции для Фредерика Великого (1740 — 1786) в Берлине и Потсдаме. Сначала под руководством управляющего дворцами Фредерика, Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа (1699 — 1753), а потом в составе собственной команды замечательных мастеров под руководством братьев Иоганна Михаэля (1709 — ок. 1755) и Джона Кристиана Хоппенхауптов (1719 — 1786).

Строительство резиденции правителей Майнца, великолепного Вюрцбургского дворца, было начато в 1720 году в стиле барокко, но его обстановка и декоративное убранство выдержаны в стиле раннего немецкого рококо. Там работали такие мастера, как Франц Антон Шлотт из Бамберга, четыре брата Гутману из Мюнхена, Иоганн Вольфганг вандер Авера, Карл Максимилиан Маттерн (годы работы 1733 — 1770), Иоганн Георг Нестфелл и Иоганн Колер. Великолепие созданного ими маркетри, обилие резьбы и позолоты выглядело грубоватым в свете позднего рококо, но отличалось совершенным мастерством исполнения и определенно служило своей цели выставления напоказ.

Закрывающаяся мебель также приобрела прямоугольный вид. Комоды часто имели прямоугольную форму, хотя иногда передняя часть была как бы разорванной (центральная его часть напоминала по форме выступающую панель) или имела форму полумесяца. Все виды письменных столов и секретеры делались прямоугольной формы, с прямыми, сужающимися книзу, точеными или прямоугольными ножками.

К концу периода правления Людовика XV, между 1760 и 1770 годами, стиль рококо, столь почитаемый в оформлении интерьеров, начал постепенно заменяться неожиданно пришедшим неоклассицизмом. Он характеризовался использованием классических архитектурных форм и мотивов.

После смерти Людовика XIV в 1715 году общественная реакция на пышность и великолепие, начавшаяся в конце его правления, продолжилась в период Регентства, которое царило во Франции в течение последующих восьми лет, во время единовластия Людовика XV (1715 — 1774).

Стиль Людовика XIV приписывают большому числу мебели, созданной в той или иной степени под французским влиянием, наполнявшей дома среднего сословия в эпоху Викторианства.

Елизаветинский и готический стили имели много общего. Оба воспринимались как чисто английские и потому приобретали патриотическое звучание; оба отдавали дань живописности; оба были приняты романтиками, жаждавшими новизны, и оба в основном использовали национальные породы дерева, такие, как дуб или грецкий орех.

Мебели в елизаветинском вкусе прекрасно соответствовала механическая резьба по дереву, с ее открытыми декоративными панелями, переплетающимися полосками и обилием ручек и различных выпуклостей в виде шишечек и т.д. В умах представителей раннего Викторианства этот стиль ассоциировался с " веселой Англией" и "старым временем", романтизированными в романах Вальтера Скотта.

ериод возрождения стилей мебели начался уже в начале правления королевы Виктории (1837 — 1901), и основными среди них были готический, елизаветинский, стиль Людовика XIV и Ренессанс.

Ни один из мебельных мастеров не отразил настолько в своем творчестве эклектизм и энергию эпохи Регентства, как Джордж Буллок. Документально известно, что он работал мебельным мастером в Ливерпуле в 1804 году вместе с Уильямом Строксом.

Трудно представить себе лучшую панораму дизайна в середине периода Регентства, чем образцы мебельного дизайна, публиковавшиеся в серии журналов "Хранилище искусств, литературы, торговли, мануфактуры, фасонов и политики" за 1809 — 1828 гг. под руководством Рудольфа Эккермана (1764 — 1834), родом из Германии.

Первые черты псевдокитайского стиля появились в 17 веке в европейской мебели, керамике, изделиях из серебра и тканей под влиянием изделий, привозимых из Китая торговыми путями.

После публикации своей книги "Собрание эскизов домашней мебели и декораций интерьера" (публиковалась в трех частях начиная с 1805 года; отдельной книгой вышла в 1808 году) Джордж Смит (ок. 1786 — 1826) был первым дизайнером, по-настоящему популяризировавшим стиль регентства.

Ценным источником о мебельных мастерах в период Регентства является книга Чарльза Хиткоута Тейтема (1772 — 1842) "Гравюра с лучшими примерами древней орнаментальной архитектуры по римским оригиналам (1799).

Джон Мак-Лин. Судя по сохранившимся работам, "Джон Мак-Лин энд сан" была одной из лондонских фирм по изготовлению мебели, которая успешно приспособилась к французскому стилю конца 18 века. Сделанную ими мебель, согласно документам, можно датировать лишь 1805 — 1815 годами, но, вероятно, эта мастерская занималась изготовлением мебели в 1770 — 1825 годах.

Важную роль в распространении французского неоклассицизма в творчестве английских мастеров по изготовлению мебели в конце 18 столетия принадлежит архитектору и дизайнеру Генри Холланду (1745 — 1806). Главными его про зведениями в 1780-е и 1790-е годы были работы для принца Уэльского в КарлтонХаусе в Лондоне и в Королевском павильоне в Брайтоне.

Все главные характеристики мебели периода Регентства заключаются в сильном ощущении рисунка и широком разнообразии высококачественных материалов, которые применяли мебельные мастера.

В период Регентства произошли значительные демографические изменения. В 1780 году население Великобритании составляло примерно 8,5 миллиона человек; к 1815 году оно было около 13 миллионов, а в 1870-е годы еще удвоилось. С 1815 по 1840 год происходил большой приток сельского населения и сильное увеличение городского населения среднего класса.

Слово "Регентство" применяемое для описания стиля мебели, является неточным, современным термином. Едва ли его правильно применять к обозначению мебели, изготовленной на протяжении одной декады исторического Регентства (1811 — 1820), когда принц Уэльский (впоследствии Георг IV) принял на себя управление монархией, сменив своего больного отца Георга III.

В начале 18 века широкое, употребление нашел тип стула, известныйкак "виндзорский стул". Для него характерно прочное деревянное сиденье, простые точеные ножки и спинка из тонких точеных колышков; этот крепко сделанный стул послужил основой для многих сельских вариантов. Эти виндзорские стулья со спинками в виде колышков составляют лишь часть богатой традиции изготовления стульев для сельской местности, куда можно также отнести мидландские стулья и стулья, изготовленные в Северной или Восточной Англии.

Этот стиль был успешно представлен в "Путеводителе по изготовлению мебели и искусству драпировки" (1788), книге по дизайну Джорджа Хеппельуайта, который способствовал распространению стиля Адама не только в самых отдаленных уголках Британских островов, но и во многих странах Европы и Северной Америки. Выразительная цель Хеппельуайта, заключавшаяся в "соединении элегантности и пользы".

Классические идеалы уже хорошо укоренились в Англии, особенно благодаря палладианскому движению, основанному на археологических раскопках, которые дали фундаментальные образцы для большей части мебели 1750-х годов, с элементами орнамента в стиле рококо. Археологические раскопки Помпей и Геркуланума в середине 18 века совпали с повсеместным уменьшением интереса к орнаменту рококо и вызвали новое увлечение классической античностью.

Книга Чиппендейла стала первым пособием по дизайну, в котором описывались все виды мебели. Ее успех был обеспечен тем, что в ней все современные декоративные стили давались в доступной форме как для изготовителей мебели, так и для их клиентов, благодаря чему название "Чиппендейл" стало характерно для мебели середины 18 века.

Палладианское движение 1720х и 1730х годов (возрождение классических римских стилей) совпало с постепенным переходом от грецкого ореха к красному дереву. Блеск и прочность последнего делают его идеальным материалом для стульев, с вьющимся резным орнаментом.

Геррит Йенсен (1680 — 1715) считается первым английским мебельным мастером, добившимся славы. Пользуясь хорошей репутацией до революции 1688 года, он изготовил стол, этажерку и зеркало для Чарльза II (1660 — 1685). Эти предметы мебели не сохранились, но примеры изысканной инкрустации, выполненные им для Вильяма и Марии (1689 — 1702) и для королевы Анны (1702 — 1714) до сих пор находятся в королевской коллекции. Его замысловатое искусство инкрустации по металлу, несомненно, находилось под влиянием знаменитого французского мастера по изготовлению шкафов АндреШарля Буля (1642 — 1732).

Ножки с более сильными изгибами появились позже, а "коленки" или выпуклости в верхней части но­жек часто украшались резными медальонами в виде раковин; в правление Георга I ножка обыч­но представляла собой львиную лапу, шарик или просто лапу с когтями разнообразной формы.

Направления в английской мебели конца 17 века — появление англо-голландского стиля, укрепление мастерства драпировки и изготовление шкафов и преимущественное использование грецкого ореха — были продолжены в период правления Анны (1702 — 1714) и Георга 1 (1714 — 1727).

Кровать являлась наиболее ценным элементом в доме 17 века из-за дорогих драпировок. У больших кроватей имелся балдахин (деревянный полог, опирающийся на столбики) и занавеси; некоторые имели резную переднюю стенку. Но подобные кровати были вытеснены более модными, французским, у которых не было заметных деревянных частей.

После Реставрации изготовление шкафов с выдвижными ящиками увеличилось. Обычно они имели подставку, гармонирующую с ним по цвету, с шестью ножками и стретчерами. Рисунок ножки видоизменяется от спирально точеной до ножек в виде волют и конической формы.

Во второй половине века картина изменилась. Впечатляющая лестница вела из прихожей в са­лон (старинную большую комнату), по обеим сто­ронам которого располагались комнаты или анфи­лады комнат, состоящие из передней или прием­ной. парадной спальни и подсобной комнаты; иног­да в добавление к этому устраивались комнаты для гостей и приемный зал для торжественных целей.

В первой половине века самый большой и великолепный зал дома сохранял свою роль главног­о входа, но уже не использовался в качестве столовой. По традиции там находился длинный и мас­сивный дубовый стол и скамейки. К залу примыкала гостиная, обставленная более комфортабель­ной мебелью — там были столы, один или два стула, табуреты и. возможно, сундук или буфет. Парадные комнаты располагались обычно на пер­вом этаже.

Короли династии Стюартов Джеймс 1 (1603 — 1625) и Чарльз I (1625 — 1649) привнесли в Англию роскошь, свойственную европейским странам на континенте: огромные суммы тратились на королевские дворцы, а заграничные агенты посылали назад произведения живописи и скульптуры или соблазняли иностранных художников работать в Англии. Но все это прекратилось после гражданской войны 1642 — 1649 годов.

Географическая изоляция Англии от остальных стран Европы в 16 веке усугубилась культурной изоляцией, возникшей вследствие разрыва Генриха VIII с Римом. В результате этого итальянские художники, которые участвовали в украшении дворцов Генриха, покинули Англию.

В 16 веке в Испании и Португалии процветали различные искусства и ремесла. Словарь декоративных искусств обогатился мавританским стилем. для которого в мебели была характерна инкрустация с геометрическим рисунком; мебель изготавливалась в основном из грецкого ореха, который в изобилии имелся в Испании.

В 15 веке преимущественно католические города на юге Германии, Аугсбург и Нюрнберг, уже имевшие первоклассных художников, приобретают известность благодаря своим гравюрам по де¬реву, камню и металлу.

Италия прославилась великолепием своих декоративных искусств, но мебели было сравнительно мало, даже в шикарных палаццо (дворцах). В 16 веке процветало изготовление сундуков тонкой работы. Их создатели стояли рангом выше по сравнению с изготовителями более простых предметов мебели.

Современные Голландия и Бельгия были отделены от Бургундии согласно Габсбургскому акту 1493 года. В основном населенные протестантами северные провинции отделились в 1579 году, оставив католические Южные Нидерланды под испанским владычеством.

После падения Римской империи в 5 веке н.э. исчезли многие навыки и великолепные материалы, применявшиеся при изготовлении мебели в древнем мире. Однако с 11 по 15 век к мебели начала возвращаться былая важность.

На протяжении всей истории мебели имели значение ее статус и удобство. Статус проявлялся как в пышности, так и в скромности мебели и отражался в ее цене. Удобство также связывалось со статусом: наиболее зажиточные люди обращали внимание не только на изменения в стиле, но и на требования удобства. Это в какой-то степени проявилось в увеличении в 18 веке числа небольших столиков и их специфических функций, но еще более важное значение имела эволюция драпировки.

Книги по дизайну являлись одним из средств распространения мебелльных стилей, перемещение мастеров и дизайнеров по странам Европы — другим. Итальянец Доменико Куччи (ок. 1640 — 1705) и фламандцы Пьер Голль (1620 — 84) и Даниэль Маро (1663 — 1752) были самыми знаменитыми из многих выдающихся иностранных мастеров» которых пригласили в Париж в 17 веке.