огласно греческим авторам, весь народ был разделен на семь сословий, что противоречит постановлениям о кастах, содержащимся в законах Ману, но они, по всей видимости, были неизвестны Мегасфену. В них названы только четыре касты: браминов (жрецов), кшатриев (воинов), вайшьев (ремесленников, земледельцев, купцов и т. д.) и шудр (слуг).

Деревянные предметы домашнего быта производились и в других странах, хотя в меньшей степени, чем в Великобритании, особенно в странах, расположенных в Северном полушарии, где было много древесины. В Швеции и Норвегии делались оригинальные деревянные предметы из березы.

Древесина подбиралась очень тщательно в зависимости от назначения изделия. В учет принималась структура древесины, ее плотность, способность впитывать масло и другие качества. Для коллекционера деревянных изделий домашнего быта железное дерево всегда обладает особой привлекательностью.

Спустившись вниз на кухню и в рабочие комнаты, мы найдем там сельские деревянные точильные инструменты, дробилки, мешалки, ящики для хранения вещей и другие принадлежности. Рисунок и тип древесины выбирался специально для каждого предмета в зависимости от его назначения.

С древнейших времен кожа использовалась для изготовления одежды, кошельков, седелг нижен и обложек для книг. В домашнем быту из кожи делались сосуды для воды, бутыли, бадьи и высокие пивные кружки.

Официальные и декоративные деревянные предметы домашнего быта лучше всего подходят для использования в верхней, парадной части дома, в отличие от сельских предметов, применяемых "внизу" в бытовых комнатах.

Британская культура 17 века была замкнутой. Множество людей не покидали деревни, в которых они родились. Целые семьи, поколение за поколением, ели из круглых деревянных тарелок. Хотя они, возможно, и слышали об оловянной посуде, им и в голову не приходило заменить дешевые, доступные предметы новыми и более дорогими.

Отделка и украшение изделий из папьемаше сами по себе являются искусством. Начиная с 1815 года блеск придавался нанесением тонкого слоя порошкообразного металла, в том числе бронзы, что очень гармонировало с изображением восточных мотивов — храмов, деревьев и пагод, которые были в большой моде с 1825 года.

Как ни замечательны были некоторые китайские лакированные изделия, японцы усовершенствовали это искусство. Считается, что японцы впервые познакомились с китайскими лаками в 6 веке; и вначале лак применялся японцами для религиозной скульптуры.

Одним из проявления романтизма было изображение животных, обычно в драматическом противоборстве. Начиная с 1830х годов, АнтуанЛуи Бари (1796 — 1875) самый ранний и величайший из всех анималистов, выполнил серию одухотворенных изображений экзотических животных в состоянии борьбы, в которых в бронзе великолепно был передан мех, перья и шкура.

Выдающимся французским скульптором 17 века по изготовлению бронзовых статуэток был Мишель Ангиер (1612 — 1686). В 1652 году он создал серию из шести классических богов и богинь, которые многократно воспроизводились в различных масштабах.

Будучи переносной, бронзовая скульптура служила распространению знаний о Возрождении из Италии и по всей Европе. В особенности столкнулись с итальянским Возрождением французы , когда они примерно в 1500 году завоевали Ломбардию, и Франциск I впоследствии нанял итальянцев Челлини и Приматиччо отливать бронзовые статуи для его нового дворца в Фонтенбло.

В период высокого Возрождения созданию статуэток уделялось меньшее внимание, поскольку величайший скульптор современности, Микеланджело (1475 — 1564), был одержим мраморной резной скульптурой. После его отъезда из Флоренции в 1534 году скульпторы вновь обратились к статуэткам как средству самовыражения.

В Японии не было бронзового века, похожего на китайский. В Японии бронза не очень высоко ценилась, хотя из нее делали буддистские статуи. Больше ценилось железо, и достижения японцев в изготовлении лезвий мечей считались непревзойденными.

В связи с упадком монументальной храмовой скульптуры позднего периода Myромаши (1392 — 1573) и Момояма (1573 — 1615) японские умельцы проявляли свое мастерство в создании повседневных изделий небольших размеров, в особенности нэцкэ (выполнявших роль пуговиц).

Последний расцвет резных изделий из слоновой кости в Китае пришелся на правление императора Канкси (1662 — 1722). В 1680 году этот монарх основал несколько фабрик на территории, прилегающей к его пекинскому дворцу. Опытные мастера со всех концов империи создавали разнообразные предметы, в том числе и резные изделия из слоновой кости. Эти мастерские действовали больше столетия, но постепенно закрылись в царствование Шиень-лун (1736 — 1795).

Вследствие охоты на слонов в Китае их там почти не осталось к 6 веку до н. э., и поэтому слоновую кость приходилось ввозить из-за границы. Это не представляло сложности, т. к. благодаря обширным торговым связям Китая этот материал доставлялся в культурные центры страны.

Самые маленькие деревянные скульптурки, такие, как миниатюрные фигурки и шахматные фигуры, вырезались из самшита, поскольку, подобно падубу, он обладает очень тонкой структурой и твердостью и потому пригоден для вырезания тонких деталей.

На протяжении 19 века и в меньшей степени в 18ом, было широко распространено копирование готической деревянной скульптуры, иногда с целью откровенного возрождения романтического стиля, а иногда с целью ввести в заблуждение. По этой причине важно, чтобы будущие коллекционеры перед приобретением вещи получили хороший совет.

ентификация резной деревянной скульптуры любого периода времени сопряжена с трудностями. Однако при помощи определенных тестов можно установить возраст произведения искусства. Один из методов называется дендро-хронологическим, и состоит он в сравнительном изучении ежегодного роста колец на деревьях/

В 18 и 19 веках именно в Японии прекрасные образцы миниатюрной скульптуры были доведены до совершенства в форме нэцкэ (миниатюрные разноцветные фигурки из кости и рога и т. п.) Эти небольшие резные фигурки, часто высотой всего в несколько сантиметров, использовались для прикрепления небольших висящих предметов к оби (поясу кимоно).

Буддизм в большой степени является иконографической религией, и соперничающие с ним религии, такие, как шинтоизм и таоизм, также используют изображения, хотя и в меньшей степени. Скульптурные изображения религиозных образов были очень популярным искусством в странах Дальнего Востока, но позже все изменилось.